朝轶书画不断长进，尤其书法。书画虽小道，但要达到一个高度却远非易事。精美过度，便落巧媚；法度过严，极易僵化。千载而下，晋人冲和，唐人庄严，宋人随意，明清手札已呈千姿百态，怎一个“熟”字了得。但大多数书家一路“熟”下来，熟生了巧，巧与俗也就隔着一层纸。于是，多数习字的人竟相以熟巧为能事，轻薄就成了风气。

　　朝轶虽年轻却能冷静。他的才情体现在爱思考上。思考之余更重积学和识鉴，懂得傅山“四宁四勿”的告诫。近年又选何绍基研究学习。“于纵肆中见逸气，往往一行之中，忽而似壮士斗力，筋骨涌现，忽而又如衔杯勒马，意态超然。”（见《书林藻鉴》P238）据我所知，朝轶并不是一开始就取何绍基。他于“二王”处下过功夫，又从钟繇到文征明心摹手追。同时，更以秦汉金石锤炼腕力。多年的用功外人多不知，看他讷讷不言，心思全在笔墨间呢。

　　于是，便有了胆识迈越帖学规章，横可不横，竖可不竖；该弯可不弯，该直可不直。当收可放，当轻可重，姿情任性地直奔着无法而法的方向去了。

　　须知，何绍基可不是人人都能学的，学不好会弄得满纸习气。朝轶是虔诚的学艺者，也是理性的读书人。他的积学识鉴使他不可能走弯路，越写越好便成为必然。

　　书法之外，朝轶还画画。画不及书法难，但真要把画弄好还真是终生功夫。书法是画的基础，但画毕竟不是书法。诚为朝轶所说“书法到画法之转换，尚须细细体悟其中奥妙，掌握技法转换之津梁，方能打通书画之道。”朝轶的画结构谨严又很抒情。线质的提按转动之美正是他的长项，加之不事张扬的天性，使他的花卉多了许多别人没有的典雅，与他的书法和用印在一起便形成了一道可耐品读的风景。

　　艺术，是辩证规律驰骋的天地。法度之美和冲决法度的自由，从来就是一对矛盾。艺术家就在这种矛盾里讨生活。朝轶应该知道其中的艰辛和快乐，以他的状态，会有更好的作品在日后的砺炼中产生。我期待着。

丁酉冬于紫庐师心居

程大利（中央文史馆馆员）